Album de 13 temas y 2 bonus, grabado y publicado por Zimming Point en otoño de 2007. Disponible a partir de enero de 2010 una revisión efectuada en 2009 con nuevas mezclas y un bonus adicional.

IT'S ALL TRUE
^{remix 2009}


1. Legionnaire's Disease (Dylan) 3:02
JB (vocals, harmonica & guitar), Félix (guitar), Gumu (electric guitar),
Lucas (vocals & electric guitar), Fran (keyboards: bass, tuba & percussion)
Percussion arrangement by Fran Rubio
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 25.Oct.2007
2. Tell Me That It Isn't True (Dylan) 2:38
JB (vocals & guitar), Félix (guitar)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 25.Oct.2007
3. She's Gone (traditional) 2:24
JB (vocals & guitar), Félix (guitar), Gumu (banjo)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 25.Oct.2007
4. Emotionally Yours (Dylan) 2:41
JB (vocals, harmonica & guitar), Gumu (bass)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 26.Sep.2007
5. Queen Jane Approximately (Dylan) 5:50
JB (vocals & guitar), Félix (guitar), Gumu (electric guitar)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 25.Oct.2007
6. I'll Keep It with Mine (Dylan) 3:15
JB (vocals, harmonica & guitar), Félix (bass), Fran (organ)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 26.Sep.2007
7. Tryin' to Get to Heaven (Dylan) 4:21
JB (vocals & guitar), Gumu (guitar), Baxter (bass)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 26.Sep.2007
8. Blues in the Bottle (traditional) 3:09
JB (vocals & guitar), Lucas (vocals & electric guitar), Gumu (slide guitar),
Xabi (piano), Arantxa (fiddle), Baxter (bass).
Recorded at Riff Music (Algorta) 13.Oct.2006
9. This Wheel's on Fire (Bob Dylan - Rick Danko) 4:58
(acoustic version)
JB (vocals & guitar), Félix (guitar)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 26.Sep.2007
10. Workingman's Blues #2 (Dylan) 4:44
JB (vocals, guitar & harmonica), Gumu (bass)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 26.Sep.2007
11. Time Passes Slowly (Dylan) 3:00
JB (vocals & guitar), Félix (guitar)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 25.Oct.2007
12. Tell Ol' Bill (Dylan) 5:24
JB (vocals, guitar & harmonica), Félix (guitar), Gumu (banjo)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 25.Oct.2007
13. Gates of Eden (Dylan) 7:58
JB (vocals & guitar), Félix (guitar)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 25.Oct.2007
•
bonus tracks
•
14. When the Night Comes Falling from the Sky (Dylan) 6:21
JB (vocals & guitar), Gumu (bass)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 26.Sep.2007
15. Georgia on My Mind (Hoagy Carmichael - Stuart Gorrell) 3:58
JB (vocals & guitar), Félix (guitar)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 25.Oct.2007
16. This Wheel's on Fire (Bob Dylan - Rick Danko) 4:58
(FX version)
JB (vocals & guitar), Félix (guitar)
Recorded at Sweet Saul Music (Urduliz) 26.Sep.2007



Riff Music 2006 session recorded, mixed and produced by Xabier Lekube
Sweet Saul Music 2007 sessions produced by JB Heinink
•
Recorded, mixed and mastered by Saúl Santolaria,
at Sweet Saul Music Studios (Urduliz)
2007


Zimming Point
•
Félix Cabezas
(acoustic guitar & bass)
•
Lucas Gortazar
(vocals & electric guitar)
•
Juan Gumuzio "Gumu"
(acoustic & electric guitar, slide guitar, banjo & bass)
•
Juan B. Heinink "JB"
(vocals, harmonica & acoustic guitar)
•
Xabier Lekube
(piano)
•
with
•
Arantxa Barcelona
(fiddle)
•
Edu Basterra "Baxter"
(bass)
•
Fran Rubio
(keyboards)


Cover photo by Miguel Gibert
Recording studio photos by Félix Cabezas & Saúl Santolaria
•
Special thanks to:
Arantxa Barcelona, Edu Basterra, Fran Rubio, Diego A. Manrique, Manu Iturregi (Residence), Karl Erik Andersen (ExpectingRain) and David Plentus (DylanCover)
•
Management: Javier Redondo
www.zimmingpoint.com
zimmingpoint@gmail.com

• Hasta el 22 de octubre, fecha en que Félix y yo nos acercamos a Urduliz para escuchar lo que estuve grabando en la sesión de septiembre, no teníamos ni la más remota pretensión de hacer un álbum. Entonces, Saúl nos animó a volver un par de días después a grabar algo más, de modo que hicimos un repaso de las canciones que nos gustaría tocar y nos vino a la memoria no más de media docena de títulos, de los cuales no hemos utilizado ni la mitad. Porque lo asombroso del caso es que en este disco casi nada de lo que hay fue premeditado. Gran parte de los temas que contiene surgieron sobre la marcha, a lo largo de una sesión a micro abierto. ¿Qué ocurrió? La única explicación es que el caudal de energía acumulada de un tiempo a esta parte acabara reventando las compuertas. Bastó con un leve empujón. Fue una suerte que, además, fluyera con fuerza, en la dirección correcta y sin llegar a desbordarse. Las canciones se han agrupado y ordenado por sí solas: unas enganchan al instante, otras lo hacen con efecto retardado. El título del álbum, que en principio era tan sólo un verso de Workingman's Blues #2, resulta que guarda relación con varios de los temas y, especialmente, con la última frase del que lo cierra, con Gates of Eden. La foto de portada, elegida en función de un inconcreto impulso estético y que a muchos les parece poco apropiada, encaja con la línea temática de, al menos, tres canciones e ilustra a la perfección Tell Ol' Bill. Y todo ello es fruto exclusivo de la casualidad. Echo en falta una mayor participación de Lucas y Xabi, me hubiera gustado que Félix cantara algún tema... pero Zimming Point es así: una formación abierta de composición variable. Acostumbrados ya a tantos sueños nunca materializados, sostener entre las manos algo tan imprevisto como este disco produce una irresistible sensación de euforia. Más aún teniendo en cuenta que muestra en gran medida no sólo lo que sabemos hacer sino, también, lo que queremos hacer. No obstante, soy consciente de su lado negativo: una insuficiente preparación de las letras ha originado un exceso de palabras mal pronunciadas. Son manchas de relativa importancia, de las que tomo nota y procuraré corregir en el futuro. Ahora que ya me he despegado de la obra y puedo disfrutarla y emocionarme como un oyente más, espero impaciente el próximo proyecto de Zimming Point. Tanto si participo activamente en él, como si no, estoy seguro de acompañar a los demás, en persona o en espíritu, allá donde vayan. • JB

• Siendo como es una gran canción, desde la primera vez que escuché Workingman's Blues #2 noté que había algo en ella que no me acababa de convencer. La letra es formidable, con versos de los que calan hondo y sílabas bien enfiladas para hacer estupendas carambolas. Quizá el tempo elegido por Bob no fuera el más adecuado. La he probado con otros que funcionan mucho mejor. La suelo tocar en casa un día sí y otro también. Y en público, de muy diferentes maneras. Quería grabarla. Zimming Point está este año un tanto desperdigado, con Gumu en Madrid, Lucas en Barcelona, Xabi de baja temporal y Félix camino de Nueva York. Yo estaba viviendo unos días raros tras sufrir una desgracia de primera magnitud. Tan pronto estaba abatido como hiperactivo. Total, que llamo a Saúl el 26 de septiembre, después de comer, y va y me dice que si quiero grabar me acerque al estudio de Urduliz esa misma tarde o que me olvide del asunto hasta pasado un mes. Y fui. Iba con la idea exclusiva de tocar la versión acústica de Workingman's Blues #2 con la que hago ejercicios de memoria y, quizá, alguna otra más. Salieron ocho o nueve temas en una hora de sesión. La canté todo el rato con los ojos cerrados, excepto cuando digo wanna look in my eyes, please do, aunque ya sabía que no había allí nadie para hacerlo. Ninguna prueba, es toma única. Saúl la editó en veinte minutos y al cabo de unas horas ya sonaba en ZimmingPoint WebSite. La presenté al concurso de versiones de Dylan convocado por Sony BMG España con miedo a que me dieran un premio y luego me llamaran para tomarme el pelo en esos programas de frikis que dan por la tele. Ja! Ni siquiera la seleccionaron entre las cuarenta mejores. Aun así, estoy satisfecho. Y la mono-mix preparada para It's All True es todavía mucho mejor. Ahora la toco de otro modo. Con acompañamiento de piano y contrabajo es una bomba. • JB

• Nunca había tocado Tell Ol' Bill hasta un par de días antes de grabarla. Tenía la letra delante y encajé una música que confío en que sea la correcta, porque llevaba sin escuchar el original más de un año. Aún sigo sin escucharlo, ni siquiera para comprobar si hemos acertado o no. Hice una toma en septiembre leyendo los versos mientras cantaba y decía demasiadas incorrecciones, de modo que la repetí en octubre con Félix, quien —por supuesto— ni se acuerda de haberla oído antes. Gumu tampoco se la sabía. Por eso ha quedado tan genial. La hemos reinventado sobre la marcha. Action-playing a tope. • JB

• Me divierte mucho adaptar a la guitarra canciones que Bob toca al piano. Preparé Time Passes Slowly para el show de Zimming Point del Residence en 2004. Entonces no había monitores de escenario, el público no colaboró, no nos oíamos y todo salió de pena. Muy frustrante. La he recuperado recientemente con aquel mismo arreglo. Un par de días antes de la sesión de octubre, la ensayé con Félix en Riff dos tonos por debajo de como la suelo cantar. Durante la grabación sonaba tan perfecta que al final, en el último time passes slowly, me entró pánico y perdí el control. Por fortuna, con el fades away salgo airoso del bache. Si no hubiera estado allí Félix, seguro que la cago. • JB

• Aprendí She's Gone de Mark Spoelstra. También la llaman Grizzly Bear y no sé cuál de los dos es el título original. La he tocado en público en jam-sessions de blues, en una ocasión acompañado por Juanjo al washboard. Félix y Gumu no la conocían. Es otro ejemplo de nuestro action-playing que, a veces, nos sale así de chispeante. • JB

• Aparte de transmitir una inmensa alegría de vivir en todas sus interpretaciones, John Sebastian ha venido cumpliendo desde su época con los Spoonful una encomiable labor divulgativa de la Jug Band Music. Cuando no sé qué disco dejar programado en el portátil para despertarme la mañana siguiente, elijo uno de Jim Kweskin con los Muldaur y siempre acierto. Tanto Sebastian como Kweskin tocan Blues in the Bottle, un tema clásico de jug-band que incluimos en el repertorio de Zimming Point el mismo día que se incorporaron al grupo Lucas y Xabi, a finales de 2005. Antes de grabarla para el álbum Residence Music 2, la habíamos interpretado muchas veces y mucho mejor que en aquella agitada sesión de octubre de 2006 en Riff. Teníamos la suerte de contar con Arantxa al violín. El caso es que Félix no apareció y yo perdí los nervios. Hicimos cuatro o cinco tomas. La última debía estar bien, pero Xabi sólo mezcló una anterior, que era defectuosa. Ahora se ha reeditado y ha quedado bastante apañada. Como están en circulación las dos versiones, quien tenga curiosidad por descubrir los retoques lo puede hacer. Aún no hemos oído el resto de lo grabado en aquella sesión y, si no se ha destruido ya, tendría que haber pendiente de mezclar una toma muy válida de Million Dollar Bash. Seguimos a la espera. • JB

• Hay canciones de Dylan tan corpulentas como When the Night Comes Falling from the Sky que, a base de echarle imaginación, se pueden llegar a reducir a su máxima expresión —voz y guitarra o piano—, aunque dudo que en este caso sea factible. Se me ocurrió grabarla cuando la sesión estaba avanzada y tenía ya la sensación de haber aprovechado bien el tiempo. Creo que considerándola tan sólo una demo está presentable, no para incluirla en un álbum, pero sí como bonus. • JB

• La versión que hacemos aquí de Tell Me That It Isn't True sigue al pie de la letra la partitura y arreglo originales del Nashville Skyline. Lo que más gracia tiene es que Félix y yo tocamos con sólo dos guitarras lo mismo que la banda de Dylan con sus seis o siete instrumentos. Hace años, en la Fiesta Dylan 63 ya la interpretamos en público, pero entonces no salió demasiado bien y optamos por excluirla de aquel álbum. • JB

• La música más genuina y exclusiva de Dylan, la que sólo él sabe hacer y nadie se atreve a copiar, carece aún de estudios en profundidad, de análisis serios. Hay muchos que la admiran, que les apasiona, pero a la hora de explicarse se lían especulando sobre el significado de los versos en vez de investigar allí donde está el meollo de la cuestión: en esa combinación inestable de impulsos sonoros en constante diálogo entrelazado, en esa peculiar orquestación calculada para que el conjunto no ahogue la aportación individual de matices, en ese juego interactivo con el compás, el ritmo y la intuición como guías. Partes y todo al unísono. Fuente que mana a borbotones, cascada de perlas, surtidor de destellos, un haz multicolor, un tambaleo cósmico en las puertas del cielo... Algo tan endiabladamente abstracto como plenamente asequible a todo aquel que posea un oído sano y un procesador cerebral aseado, despierto y libre de prejuicios. Los academicistas, que aún desconfían del jazz, jamás lo comprenderán. Nosotros no sabemos explicarlo con la jerga de un musicólogo, pero sí sabemos llevarlo a la práctica. Desconocemos la fórmula, pero la aplicamos. No siempre sale bien. Hemos interpretado Queen Jane Approximately en infinidad de ocasiones, en diferentes tonos. Es la canción de Dylan preferida por Gumu. No pensábamos grabarla. Surgió sobre la marcha. Y ahora tenemos un problema: va a ser muy difícil que la volvamos a pillar tan en su punto. • JB

• Dylan nunca grabó This Wheel's on Fire en estudio. El muy añorado Rick Danko, autor de la música, lo hizo en cambio por partida doble, una con The Band y otra por su cuenta poco antes de morirse. Bob y Ricky la compusieron durante las sesiones caseras de Big Pink (Woodstock, 1967) y constituye una de las interpretaciones más refinadas de las basement tapes. Fue Julie Driscoll, acompañada por Brian Auger & The Trinity, quien la llevó a los primeros puestos de los charts, pero aún echo en falta una versión óptima, la definitiva. Jimi Hendrix, quizá sólo él, hubiera podido inyectarle la dosis de descontrol apocalíptico que esta canción viene reclamando desde el día que nació. Nosotros ni siquiera nos hemos planteado hacerlo. Años atrás la tocaba al piano y está en una de mis Basarrate tapes. Luego, Félix y yo la ensayamos para la Fiesta Dylan 64 y entonces, por algún motivo que no recuerdo, la tachamos de la lista. Ahora nos ha salido correcta, demasiado correcta. Por eso se me ha ocurrido estropearla un poco a base de trucos electrónicos. Total, que tenemos dos versiones de la misma toma —la normal y la FX— y no sabemos con cual de ellas quedarnos. Si no es mucha molestia, estaría bien que fueran los oyentes quienes nos ayudaran a decidirlo, participando en la encuesta que debe aparecer a la derecha de la pantalla. De lo contrario, habrá que echarlo a suertes. • JB

• Toqué I'll Keep It with Mine para desengancharme del ritmo de la canción anterior y así poder hacer a continuación algo similar pero distinto. La consideré una toma inservible hasta que la escuchamos —por primera vez— un mes después. Nada más empezar a sonar, Félix se apresuró a afirmar con su acostumbrada contundencia: ¡es la mejor! Yo esperaba que tuviera algún fallo importante que justificara la sensación negativa que me dejó al interpretarla. Pues, no. Tampoco es que fuera lo mejor de lo mejor, pero sí digna de tener en cuenta. Luego, las pinceladas de Fran al órgano disiparon todas mis dudas. Una agradable sorpresa. • JB

• En cuanto terminé de escuchar Time Out of Mind supe con certeza que, antes o después, acabaría tocando, al piano o a la guitarra, varias canciones de dicho álbum, por lo que inmediatamente encargué el libro de partituras. Sin recibirlo aún, ya me había aprendido Tryin' to Get to Heaven. De hecho, fue lo que me animó a que volviera a tocar música con regularidad. La grabé en la sesión del Riff Party, pero se borró accidentalmente. Pensaba grabarla de nuevo... y se me olvidó hacerlo en repetidas ocasiones. Hasta ahora, que la hemos usado incluso para la prueba de sonido, como warming-up. Y una vez ajustados los niveles, la repetí. Quedó correcta. El caso es que cuando íbamos a editarla le pedí a Saúl que me permitiera oír la de prueba. Le faltaba algo del principio y la voz estaba saturada, pero era maravillosa, apasionada, desgarrada, infinitamente mejor. Muy emocionante. Le estuve dando la lata un rato para que hiciera lo posible por arreglar los fallos y, aunque a regañadientes, lo consiguió. Los latidos profundos del bajo de Baxter y una tan excitante como inusual acústica funky de Gumu dan a la canción una intensidad dramática que me produce temblores. Es un placer anunciar que nuestro Tryin' to Get to Heaven ha superado el coma, ha salido de la UVI sano y salvo, y con mayor fuerza que nunca. Es un verdadero placer. • JB

• Empire Burlesque es un álbum sometido al más puro y duro canon standard de la industria. Lo contrario de lo que se esperaba de Dylan. Quizá por eso lo autorizó, después de abandonarlo en manos de Arthur Baker, que lo sobreprodujo hasta rozar el absurdo o, como dicen algunos, lo bakerizó. Sin embargo, debajo de la hojarasca asomaba un maestro de la composición que, en otro momento, en otras circunstancias, no hubiera consentido semejante atropello. Contenía un par de temas melódicos estupendos que, a base de embalsamarlos, se quedaron momificados. Emotionally Yours es uno de ellos. He probado a desnudarlo del todo, sin miramientos, sin contemplaciones. Como si acabara de nacer. A la intemperie. Es lo último que grabé en la sesión de septiembre. • JB

• Empezamos Gates of Eden con una actitud completamente distinta a cualquier otra canción del disco. Fue como salir de viaje sin destino fijo e ir eligiendo la ruta a seguir al llegar a cada cruce, a cada bifurcación. Pudimos habernos parado a medio trayecto, o estrellado, pero la hicimos hasta el último verso. A ratos sentí la sensación de ir a rienda suelta, sin frenos, totally free. Estaba claro desde el principio que era la candidata ideal para cerrar con ella el álbum. • JB

• Esta es una larga historia que intentaré resumir. Desde hace varios años dedico un rato al día a memorizar letras de canciones y tocarlas a la guitarra. En ocasiones se me ocurren armonías, más o menos perfiladas, más o menos originales, que pronto olvido. Si surge alguna que me llama especialmente la atención, busco cualquier canción preexistente que tenga una métrica similar y continúo trabajándola con el apoyo de esa letra prestada. Luego paso a interpretarla cuando quedo a ensayar con el grupo para cerciorarme de si esa música les suena a algo conocido o si les parece original, en cuyo caso estudiaríamos la posibilidad de completarla escribiendo versos también originales. El pasado verano, siguiendo el método expuesto, emparejé un esbozo musical mío con una letra de Dylan, la de Legionnaire's Disease, publicada en el Lyrics, aunque Bob, al parecer, nunca la grabó. Sabía que la tocaban la Delta Cross Band y algún otro grupo, pero creía que la música se la habían inventado ellos, así que ¿por qué no hacerlo nosotros también? Anunciamos la idea de grabarla a través de la página web. Entonces, recibí un mensaje de Cisco Fran, el cantante de La Gran Esperanza Blanca, que me explicó toda la historia. Dylan había compuesto Legionnaire's Disease en 1978, grabó una demo y se la regaló al guitarrista Billy Cross, quien, tiempo después, hizo una versión y la publicó con su grupo, la Delta Cross Band, tras obtener el beneplácito del autor. En tales circunstancias, no nos quedaba más remedio que archivar el proyecto. Pero luego pensé: Zimming Point no cobra por nada, no comercializa nada, todo lo que hacemos lo regalamos... Total, que hemos grabado nuestra versión de Legionnaire's Disease y nos gusta cómo ha quedado. Ahora bien, Dylan es quien decide. Si a él le gusta, estupendo, le regalamos la nueva música. Los derechos son sólo suyos. Y si no le gusta, pedimos disculpas y la retiramos inmediatamente de la circulación. En cuanto al guiño a Elmer Bernstein... esperemos que no haya problema. En cualquier caso, hemos disfrutado mucho con esta travesura y eso ya no nos lo quita nadie. • JB

• Nunca me habían encargado añadir una base rítmica a una marcha militar una vez concluida ésta (y menos con todos los músicos militares desaparecidos). A menudo acostumbro a componer marchas militares en los rincones menos iluminados, pero las incorporaciones castrenses que se me pedían se me antojaban en un principio como la creación de un organismo exógeno desmembrado que lucha por su integración antes de devenir en parásito… Y sin embargo, a medida de que esta primera impresión se iba produciendo en mí, más ajena a mí me iba pareciendo, como si mi vida la estuviese viviendo un muñeco. Sea lo que sea que estuviese sucediendo, estaba sucediendo. Y de hecho, todavía sucede. • Tal como ya es sabido, JB es más Dylan que Dylan (Dylan no puede ser más Dylan de lo que ya es), hasta el punto de que en algunos casos Dylan acaba pareciendo una copia simpática del original. Esto me hace pensar que a través de ellos actúa la misma energía aunque, debido a las diferentes singularidades de cada soporte orgánico, en un caso cristaliza y en el otro se trasciende. • Dylan pone letra y texturas a un tema de JB, y sucede que la canción resultante parece liberarnos de una pesada carga cuando la escuchamos. Hay una ligereza que antes no estaba, un sabor nuevo. Un lugar en donde Dylan nunca estuvo. • Fran Rubio